音乐教学心得体会
从某件事情上得到收获以后，写一篇心得体会，记录下来，这样可以记录我们的思想活动。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，下面是小编为大家整理的音乐教学心得体会，希望对大家有所帮助。
音乐教学心得体会1
音乐教学是小学生学习的一门重要课程，通过音乐教学，不仅可以培养孩子们的音乐才能，还可以丰富他们的情感世界。在这段时间的音乐教学实践中，我深受启发和感动，获得了一些宝贵的经验与体会。
首先，音乐教学要贴近小学生的生活。小学生处于童年的阶段，他们的生活充满了活力和好奇心。在音乐教学中，教师要结合小学生的生活经验和情感，选择与之相关的音乐作品，从而激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。例如，在教学中我采用了一些生动有趣的儿歌，让孩子们跟着节奏轻快的音乐一起唱起来，他们欢快的笑脸和积极配合让我感到教学的魅力。
其次，音乐教学要注重启发学生的创造力。音乐是一门艺术，它不仅需要学生掌握技巧，还要发挥他们的想象力和创造力。在教学中，我引导学生通过创作一些简单的旋律，或者自己编写歌词，给孩子们提供了展示自己才能的机会。我还组织了一些音乐创作比赛，让孩子们能够通过创作与表演展示自己的'才华。这不仅激发了孩子们对音乐的兴趣，还培养了他们的创造力与想象力。
第三，音乐教学要注重锻炼学生的合作精神。音乐是一种集体的艺术形式，它需要团队合作。在教学过程中，我经常将学生分成小组，让他们一起合作完成一些音乐任务，例如合唱、器乐演奏等。通过合作，不仅增进了学生之间的友谊，还培养了他们的协调性和团队合作精神。学生在合唱时，每个人都要用心去配合并发挥自己的特长，这使得他们能更好地理解团队的重要性，并能感受到合作的力量。
第四，音乐教学要注重情感的培养。音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教学可以培养小学生对美的感受力和情感的表达能力。我常常选择一些旋律优美的音乐作品，让学生感受其中的情感，通过欣赏音乐来表达自己的情感和心情。比如，我经常在课堂上播放一些具有浓厚民族特色的音乐，让学生们感受到祖国的声音，唤起他们对祖国的热爱之情。通过音乐，我渗透了爱国主义教育，让学生们对祖国充满了感激和热爱之情。
最后，音乐教学要注重培养学生的审美能力。音乐是一门艺术，它要求学生具备一定的审美能力。在教学中，我注重培养学生对音乐的欣赏能力和评价能力。我会根据不同的音乐作品，引导学生分析和欣赏其美妙之处，并且组织学生们进行一些小型的音乐鉴赏活动。通过这些活动，我发现学生们在欣赏音乐方面的能力得到了提升，他们可以从音乐中感受到不同的情感，提炼出自己的感悟，在课后的讨论中，他们也能够发表自己的见解。
总之，音乐教学是一门独特且重要的课程，通过音乐教学可以培养学生的音乐才能、情感世界和审美能力。在我对小学生音乐教学的实践中，我深刻体会到了音乐教学的乐趣和意义，也积累了一些宝贵的经验与体会。我相信，在以后的教学实践中，我会更加注重培养学生的创造力、合作精神、情感和审美能力，通过音乐教学，激发学生们对音乐的热爱，并帮助他们成为有情感、有才华的音乐人。
音乐教学心得体会2
20xx年4月6-9日，烟台音乐优质课比赛在龙口举行，在这3天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的市级音乐教学优质课13节，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受说一下。
十三位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
综合各位参赛教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：
第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用
本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中，多媒体的使用恰到好处，本节课共用了3段视频文件，使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣，提高了学生的音乐鉴赏能力。
第二、备课方面
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的'挖掘教材，紧紧抓住学生的兴趣为出发点，都做到了以学为主，多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备，利用各种形式充分吸引学生的注意力，发挥学生的主体性，给学生想问题、说话的时间和空间，真正让课堂成为孩子的阵地。
第三、教师的音乐基本功
在优质课的比赛中，教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言，蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏，，栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，同时一定要加强自身的专业训练，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
音乐教学心得体会3
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的'旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐教学心得体会4
我是教研员，我认为在奥尔夫的教学中，应该把奥尔夫教学法当成一个新的事业去对待，不断的总结自己的不足，不断去学习新的知识，去充实自己的思想，去完善自己的教学，在教学中不断地提升自己的教学技艺，让自己在课堂上更轻松，学生更开心。在奥尔夫教学中，我认识到：在课堂上不管什么时候，都要让学生都参与进来，只要学生参与到课堂中来了，教师的课堂就会更有效率。
在奥尔夫教学中，学生对知识有着很大的兴趣和愿望，这样的教学也能够让学生们学的更轻松，学的更愉快，更加的吸引学生了。因此，在上课中，让学生自己去发现问题，自己去提问。学生的学习兴趣很高涨。
在奥尔夫课程教学中，我注重培养学生的学习兴趣。在课堂上，学生们都能认真听讲，积极的举手发言，积极的参与课堂。在这样的教学环境中，学生们的学习兴趣也更浓了。我认为在奥尔夫教学中，老师的教学方法和组织教学也是有一定的优势的。
奥尔夫教学的'一个优点是，学生们都能积极的踊跃的回答问题，这样的课堂是学生们学到知识，锻炼能力的好地方。因此，在课堂上，学生们都积极的举手发言，积极的参与课堂，学生们都能积极的参与，这对于学生学习的兴趣也更好了。
音乐教学心得体会5
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的.结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。
第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。
第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。
音乐教学心得体会6
参与了这次网络远程培训，听了专家们的视频讲座，我心里有着很多的感受，收获颇多!
通过专家们的引领，关心我们老师进一步领悟新课程教学理念，对学校音乐教学有更深化的理解与思索;通过参加学习、反思体会，关心我们老师精确把握音乐学科的新课标的要求;通过对音乐学科的分析与研讨，关心我们老师熟悉并把握教学的新方法、新手段，并能够有效运用到自己的教学中去;通过培训，使广阔老师留意到参加教学研修的重要性，进一步提高其参加研修的乐观性和爱好。
老师是人类文化科学学问的继承者和传播者，在社会的连续和进展中起着不行缺少的桥梁和纽带作用。音乐训练要把激发同学的学习爱好贯彻到教学的始终。老师是训练过程的组织者，必需具有较强的组织、领导、监督和调整力量。
同学都有向师性，其受训练的过程是人格完善的过程，老师的人格力气是无形的、不行估量的，老师要真正成为同学的引路人。学校的音乐教学同样要从育人的目标动身，对同学进行审美训练。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进同学的进展。为了使同学能轻松、开心地上音乐课，我从创设情境动身，多用鼓舞的方式使同学表现出良好的品质，让同学在开心的气氛中接受审美训练。
老师要在教学中树立以同学为本的现代训练观念，给每个同学供应思索、制造、表现及获得胜利体验的机会。做到这一点，老师要学会观赏每一位同学，发觉每一位同学的闪光点。
教学是门艺术，多在备课上下功夫。教学中肯定要仔细地贯彻新的教学理念，以同学进展为本，以新的'教学姿势迎接新的挑战。音乐训练--不是培育音乐家，我们要全面提高同学的素养，培育完善的人格，音乐训练首先要教会同学学会做人。在教学方法上，一切从儿童动身，提倡学习元素性音乐，注意培育制造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得共性的进展。
现代的学校音乐训练，是开放的、综合的和可持续进展的。我们的素养训练需要孩子的德、智、体、美、劳全面进展，而音乐作为远培，让我能以更宽敞的视野去看待我们的训练工作，让我学到了更多提高自身素养和训练教学水平的方法和捷径。
通过这一次培训，我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热忱，在自己的教学岗位上锐意创新，制造出属于自己的一片天地.
音乐教学心得体会7
通过对高效课堂的学习，我感触颇多，呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样，教学手段和方法不断更新，教学内容不断拓展，音乐课堂气氛宽松而和谐。然而静下心或稍换角度思考，难免有疑问和困惑产生。音乐课堂上教师带给学生的究竟是什么？看似丰富多变的教学活动中蕴涵的教学高效性有多少？其具有音乐本体的实质内涵有多少？学生在音乐课堂上所获得的音乐知识、技能与情感究竟有多少？这些问题不能不引发我诸多思考……
一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学高效性的前提。
要想提高课堂教学的高效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。我们很多老师在备课时注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常是照教参上照搬照抄。其实教材分析要和本课的教学目标相结合，突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，是本课学习所必要的因此在分析教材时，决不能只着眼文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式，首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理，尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现，小目标靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必需为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维和音乐实践经过“爬坡”的过程，而不是轻而易举地获得成功。同理，教学中教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做？”“怎样才能达到我预设的目标？”也就是在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的高效性。
二、恰当的教学节奏调控是提高音乐课堂教学高效性的重要方法
在听课时我们经常有这样的感受：整堂课中教师和学生始终处于兴奋的状态，一节课下来师生都很疲倦。因为学生接触的音乐作品本身大多活泼愉快，再加上教师声情并茂的讲解和丰富的肢体语言，把学生的积极性充分调动起来，一节课下来师生都是异常激动。相反的情况则是整堂课都没有高潮，学生情绪低落、参与的积极性不高，课堂气氛压抑而沉闷。这样好吗？音乐教学是一门艺术，如何合理调控音乐课堂节奏也是一门学问。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味，关键就在于老师如何调控。可以打一个这样的比方——教学节奏犹如世间之常理，教学的节奏正犹如音乐得旋律有高有低而跌宕跳跃于每一节课中，有人巧妙地指挥它，有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师，总能够让课堂如行云流水般夺人眼球；而受制于它的老师，总是让人感觉上课好像老牛拉车般力不从心。怎样才能更好地控制教学节奏，使音乐课堂教学更为高效，从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢？在研究实践中体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终寂静，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点，使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主，但也要有适当的“静”进行调节。让学生在激烈的活动后静下来，给他们以舒缓调节的空间和时间，往往能达到出其不意的效果。随着年级的升高，要增加“静”的次数，延长“静”的时间，给学生留有充分思考的余地。总之，音乐课堂教学应该是动与静的`交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美的教学氛围。
三、加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键。
按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对于相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，则不同程度地限制了学生的创造性思维。很多老师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。如果教师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性，而不考虑学生的个体差异和具体感受，就会把他们创造的思维、探究的愿望扼杀在摇篮里，这样的教师也只能培养出“人云亦云”的学生。
音乐教学心得体会8
上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么，今天我想和大家分享的是我的教后感。
我带了小学二年级的音乐课，从以往的教学和学生的课堂表现来看，学生的课堂反应一直让我忧心重重，曾一直迷惘，到底该如何上好低年级的音乐课，如何让学生发挥自己活泼好动的天性。
把学生的积极性发挥到及至，这么说当然有点夸张。
从本周开始，在上二年级的音乐课时，我主要观察了部分学生的心理。
发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。
特别是课本上的图片，通过我对图片的解释，让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。
因此，在本周的音乐课教学课上，也就是第三单元的第二课时，歌曲《两只懒乌鸦》的教学。
我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种舆教与乐的最佳方式。
特别是今天这节课，开始上课的时候，学生无论如何也不跟你配合，甚至不去理会你说什么做什么。
面对这样的境况，作为老师的你该如何处理这样的情况？
我是这样处理的。
先反复的`让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。
经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
总上所述，最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合，感兴趣的孩子们踊跃举手。
这样的课堂效果显而易见。
通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。
我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。
为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。
我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。
在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。
我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。
这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。
为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。
在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。
这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中，在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场，让学生喜欢上音乐课，并让音乐课真正“活”起来。
在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。
以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。
具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。
教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。
只要是正确的意见，就要积极采纳。
新课程强调教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。
在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。
新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值，淡化学科界限，强调学科间的联系与综合。
总之，《音乐课程标准（实验稿）》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。
那么，作为课改的实践者，更要主动地学习领悟，敢于创造。
音乐教学心得体会9
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结__实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的'乐趣与合作的默契。
1、一堂音乐课，音乐怎么能够形象化?应该做到基本美与辅助美的相结合。
要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2、作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。
俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介。教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
3、音乐课堂又不同于其它课堂。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
4、要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。
除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐教学心得体会10
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。（只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。）
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言（节奏）、乐器（身体乐器）展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？（走了，面壁思过3分钟……）
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的'时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。（这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合）教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。（走了，面壁想想哪里还能做得更好……）
三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”（我自己起的名字）理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。（走了，学习去……）
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。（潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作）只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
音乐教学心得体会11
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。
给学生一段旋律，让他们自己去倾听；学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去发展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他
们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的.音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程
则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将
面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书，在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中
不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
音乐教学心得体会12
观摩教师是一种非常重要的学习方式，通过观摩优秀教师的课堂教学，我们可以学到很多宝贵的经验和教学方法。不久前，我有幸参观了一节中学化学课程，对于这次观摩教师的经历，我有着深刻的体会和收获。以下是我对这次观摩之旅的感悟和反思。
首先，观摩教师的教学方法非常引人注目。在课堂上，这位教师采用了很多富有创意的方式来引导学生的学习，让学生们在轻松愉快的氛围中积极参与。他善于运用互动式教学，通过提出问题、小组合作和游戏等方式，激发学生的学习兴趣和主动性。我深刻地意识到，在教学中，创意和激情是教师不可或缺的品质，只有将课堂变得有趣和有意义，学生才会更主动地参与学习。
其次，我认为观摩教师的教学态度和职业素养也非常值得借鉴。他始终保持着积极乐观的心态，对待每一个学生都充满耐心和关爱。他善于倾听学生的声音，尊重学生的个性和思考方式。他用自己的热情和专业来激发学生的潜力和创造力。此外，观摩教师还注重学生的细节管理和学习习惯的养成，通过分组讨论和个性化辅导等方式，帮助学生更好地掌握学习方法和技巧。我深深地认识到，作为一名优秀的教师，需要具备良好的情绪管理能力和人际沟通能力，与学生建立良好的关系，才能让学生产生内在的动力和自主意识。
第三，观摩教师在教学内容设计和知识传授方面也有着独到之处。他深思熟虑地将课程内容和学生的实际经验联系起来，使抽象的概念和知识变得具体和易于理解。他通过举实例、演示实验和艺术表达等方式，将化学的复杂性变得更加简单和生动。他还注重培养学生的实践能力和解决问题的能力，通过课堂小实验和课后实践练习，让学生将所学知识运用到实际生活中。观摩教师的做法让我明白，课堂教学应该突破传统的教学方式，注重学生的实际需求和兴趣点，让学生在实际操作和体验中掌握知识，增强学生的学习动力。
最后，观摩教师在教学评价和反馈方面也给我留下了深刻的印象。他善于鼓励和肯定学生的积极表现，以及及时纠正学生的错误。他重视对学生的个别辅导和评价，通过批注和反馈意见，帮助学生提高学习效果和学习态度。观摩教师的教学评价方式让我认识到，评价不仅仅是检验学生学习成果的.手段，更是引导学生发展和成长的关键环节。教师应该注重对学生整体发展的评价，培养学生的自我评价和反思能力，帮助学生建立正确的学习观念和学习方法。
通过这次观摩教师的经历，我收获了很多宝贵的教育经验和思考。观摩教师的教学方法和态度让我深受启发，我要努力提高自己的教学能力和专业素养，为学生的学习提供更好的引导和支持。同时，我也意识到教育是一项永无止境的事业，我们应该不断学习和成长，与时俱进，为学生的未来贡献更多的力量。
音乐教学心得体会13
小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的开展，使他们对音乐的兴趣更加浓重和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进展节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，授以正确的`做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比拟深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出一样的乐句，等等。在此根底上让学生进展试唱、视唱、哼唱，然后进展歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率进步了，兴趣更浓重了。
音乐理论活动是培养学生表现才能和审美才能的重要途径，能让学生的创造性潜能、表演潜能得到开展，使学生能用音乐的形式表达出个人的情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。
小学生年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移，情绪不稳定的特点。假设仅让小学生随着教师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去兴趣，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而到达目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要进步学生的音乐素质，高质量的进展唱歌教学，就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性，运用生动活泼的教学形式，引导学生积极参与音乐活动。因为只有在参与音乐理论的活动中获得才能，受到教育，才能得到开展。从节奏入手对其进展唱歌教学，才能收到好的效果。
表达快乐时要唱得欢快、活泼；抒情时那么要连接、柔和；表达悲伤的心情那么要缓慢、消沉。例如：我教演唱《卖报歌》这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当教师启发掌握歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进展演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教育。唱，是一项重要的音乐理论活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和进步。
著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为学生创设情景，培养学生对音乐的兴趣。”在进展唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的兴趣。
我始终从调动学生积极性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐知识。
一台好戏，往往拉开序幕就引人入胜；一堂好课，往往一开始就能把学生的心牢牢地牵住。音乐课课堂教学的导入是一种教学艺术，是指教师在新课或教学内容开始前引导学生进入学习的行为，是课堂教学中不可缺少的重要环节。
一堂生动的音乐课，在教学过程中巧妙有效的“导入”是非常关键的，它对于获得良好的教学效果发挥着决定性的作用。那么，什么是课堂导入呢？“导入”可以分别理解为“引导”和“进入”，即“教师引导”和“学生进入”，也就是教师引导学生进入教学情境的行为方式。
音乐教学心得体会14
长期以来，传统的英语教学一直都是采用的“满堂灌”式的教学模式。使用这种缺乏趣味性的课堂教学模式造成的直接后果是学生觉得被动，渐渐失去了学习的热情和积极性，课堂气氛变得沉闷，教学效果差。音乐能给人以美的享受，使人心情舒畅，生活中离不开音乐，在英语课堂教学中适当地运用英文歌曲，不但能够使学生通过听和唱来学习英语，而且有助于打破沉闷的课堂气氛，激发学生的学习激情和积极性，会收到很好的教学效果。随着素质教育的深入，越来越多的语言学家和英语教师认识到，音乐对学生的语言发展有着不可替代的作用。
教学中运用英文歌曲的理论依据。有实验表明，有音乐伴随的教学比没有音乐伴随的教学的记忆效率高达2.17～2.50倍，可见音乐对于语言学习的重要作用。从心理上来看，唱歌是以听觉感知为主的形象记忆。歌曲悦耳、动听，而且歌词和旋律可激发人的情绪记忆。而儿童的记忆特点恰是：形象记忆和情绪记忆要先于逻辑记忆。所以，积极向上的、朗朗上口的歌曲教学在小学英语教学中非常重要。运用英文歌曲符合小学生的年龄特点和心理特征，作为一名小学英语教育工作者，我们要清楚我们的教育对象是小学生，所以了解他们的心理特点有利于我们开展英语教学工作。拿三年级小学生学习英语的特点来说说：首先，他们对外语的学习有着强烈的好奇心和浓厚的兴趣；其次，他们的模仿能力强、记忆力好，有用英语进行交流的欲望；另外，他们勇于参与各种适合他们的有趣的教学活动。然而，作为初学者的孩子们，他们身上也存在着不利于英语学习的因素：a.他们学习的兴趣较脆弱，且容易丧失；b.他们认知水平较低，学习进度较慢；c.他们好动，注意力集中时间短。面对我们教育对象的以上的特点时，我们也不要忘了小学生最大的特点就是爱唱爱跳，而采用听、唱英语歌曲的教学手段，将语言与情境结合，创造轻松、活泼的课堂学习氛围，不仅最大限度的激发了学生心中学习的驱动力，而且增强了他们学习的兴趣。
运用英文歌曲符合小学生的认知规律，《英语课程标准》就倡导我们教者要用听、说、唱、玩、演的方式来进行教学，鼓励学生积极学习，用英语交流，轻松学英语。小学生的思维还停留在具体形象思维到抽象逻辑思维过渡阶段，他们很容易受音乐的吸引，他们喜欢唱唱跳跳，而那些有着动听的旋律和明快的节奏的英文歌曲可以集中学生的注意力，提高他们学习的积极性，同时也可以丰富他们的感性知识。在我的教育教学实践中，我深刻地感受到如果将音乐融入到小学英语的教学中，可以取得事半功倍的教学效果，因为音乐可以为学生创造一个轻松愉快的学习氛围。尤其对英语初学者来说，让他们觉得原来英语学习是快乐的，英语课堂是有趣的，同时也消除了他们对英语学习的恐惧感，从而全身心地投入到课堂活动中来，提高了学习的效率。
教学中在什么情境下运用英语歌曲，运用什么样的'英语歌曲，都要有讲究，不可滥用，不然会适得其反。当然我们可以根据不同的教学情境，合理地安排、巧妙地运用，以达到较理想的教学效果。英语教学要使学生尽可能多地从不同渠道、以不同形式接触和学习英语，亲身感受和直接体验语言及语言运用。在英语教学中，除了合理有效地使用教科书以外，还应该积极利用其它课程资源。在英语教学过程中合理利用音乐辅助教学，对优化教学情景，激发学生学习的积极性，都有显著效果。
通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
音乐教学心得体会15
今天，非常欢迎，也非常感谢各位家长能在周末抽出难得的休息时间，来参加学前班开班家长会。在这里我们对家长们支持我们的工作再次表示感谢。
幼儿园里开办学前班，在我们来讲是非常少的，而我们开办的这个班也是幼儿园的第一届，我们园领导对此非常重视，对带班老师人选进行了仔细的研究，最终商定由我们三位担任本班的带班老师，在这里，我给各位家长介绍本班的带班老师，我是班主任孙老师，这位是，这位是。
本学期我们使用的教材是......这套教材共有8门课程，包括：语言、数学、拼音、社会、写字、音乐、美术和体育;幼儿用书共有九本，包括：语言书、数学书、拼音书、社会书、写字书、音乐书和美术书，另外还有幼儿拼音练习册和幼儿写字练习册。体育课程没有幼儿用书。我们将对这些课程制定出合理的教学计划和课程安排表，每天对幼儿进行教授。在教授过程中，我们会认真、细心、耐心地对待每一位幼儿。在工作中，我们三位老师会充分发挥自己的能力和特长，带好、管好、教好这些可爱的孩子们，合理安排好幼儿一周活动中的各个环节，让幼儿在这开放、自由的环境中学习，使幼儿活泼健康地成长，做好幼小衔接工作，为幼儿下一步接受小学教育做好充分的准备。为此，我们三位老师经过认真仔细的讨论和商量，决定具体从以下几个方面做起：
一，首先是安全工作
安全工作从始至终使我们工作的重中之重，我们会时刻提高警惕，在幼儿每个活动前，都要进行教育，做到活动前强调安全，要求活动中要提醒注意安全。幼儿的.安全教育与教学活动相结合，使每个幼儿都形成护安全意识和防范的基本能力。
二，幼儿智育方面
培养幼儿良好的学习习惯，上课认真听讲，不做小动作，不乱插嘴，能够积极开动脑筋。培养幼儿良好学习习惯，自由活动常规，在书写、拼音等方面多下功夫，尽量以小学生的标准来要求他们;培养幼儿良好的生活习惯，良好的自我服务能力，以减少他们入小学后的种种不适。
三，德育方面
1、培养幼儿尊敬爱护国旗，爱家乡爱劳动人民，有同情心。
2、培养幼儿懂礼貌，影响到别人时，知道向别人道歉;能虚心接受别人的道歉。
3、教育幼儿尊敬老师，尊敬长辈，在家不乱发脾气;做错了事能承认并有意改正，能和同伴们友好相处，做到在园在家一个样。
4、遵守集体的各项规则制度，爱护幼儿园的用具玩具，爱惜粮食，不拿别人的东西，捡到东西能教给老师或失主。
5、学会自己的事情自己做，愿意为同伴和集体服务。当然，幼儿每一点一滴的进步，都需要在座各位家长们和老师的共同配合、共同努力。幼儿在家时，家长也应该重视培养孩子良好的生活习惯、学习习惯(比如：良好的个人卫生习惯、有规律的作息习惯、与人相处、生活上注意节俭的习惯等。良好的学习习惯是指，每天认真完成老师布置的作业，能安安静静地自己看书、学习、写字)。同时，家长要注意幼儿教育的方法和分寸，正确把握严与爱的尺度，不过分溺爱、宠爱。 培养健康、聪明、合格的学前班“准小学生”，是老师和各位家长的共同目标，就让我们大家为这个共同的目标而努力!
谢谢大家！
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