美术演讲稿

时间:2025-01-23 21:07:51 演讲稿 我要投稿

美术演讲稿

  演讲稿的格式由称谓、开场白、主干、结尾等几部分组成。在我们平凡的日常里,演讲稿与我们的生活息息相关,那么一般演讲稿是怎么写的呢?以下是小编收集整理的美术演讲稿,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术演讲稿

美术演讲稿1

尊敬的各位领导、各位老师:

  大家好!

  作为一名普通的美术教师,在我们学校,我有自己的崇拜者—李叔同,他在学校最有权威,最受人敬仰的老师,不像别的学校,是教国文,英文、算学的老师,而是教图画和音乐的李先生。李先生虽然只教图画和音乐,但他懂的不仅是图画和音乐,他的诗文比国文老师好,他的书法比习字老师要好,他的英文比英文老师更好。就好比一尊佛,背后有灵光,故令人景仰……李先生不但才华横溢,而且品格高尚,李先生的故事指引我当上了一名美术教师。

  用知识传授识,用言行影响言行,用道德感染道德,用心灵融摸心灵————这是最行之有效的教育方式,也是教育最本质的特征。一个充满人格魅力的教师必定具备丰富的学识,完善的言行,高尚的道德和纯洁的心灵。只有这样的教师才能真正吸引学生,影响学生,才能真正获得学生发自内心的和尊重,我们的教育事业才有可能走向成功。教师的人格魅力是师德的有形表观,所以我认为,塑造和发挥教师独有的人格魅力应是师德建设的重要内容。

  教师的人格魅力首先来源于教师的丰富学识。“学高为师“,一个知识和技能广博的教师,不但能在课堂上得心应手,游刃有余,而且还能带给学生课堂之外的`思考和启发。记得有一次,我在上美术欣赏课时,一位学生突发奇想,提出了这样一个问题:“老师,为什么“蒙娜丽莎”的“莎”不是沙子的“沙”?”教师里顿时鸦雀无声。我笑着反问学生:“为什么美国的“美‘是美丽的“美”而不是倒霉的“霉”?为什么英国的“英”是英明的“英”而不是阴暗的“阴‘?”一阵笑声后,学生开始议论纷纷。经过短暂的思考和讨论,我向学生们简单解释了语言言翻译过程中人为美化的审美现象,让学生了解人类对美孜孜不倦的普遍追求。通过这个小小的插曲,让我认识到要真正做到“学高为师“,在具备扎实的专业知识和技能的同时,更需不断充实和完善的自己知识结构。只有这样才能真正满足学生对知识的渴求,才能使教师自身的人格魅力永不衰竭。

  屈原在《离骚》中写道:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。“在前行的道路上,心怀热爱与敬业,我思想、我行动、我坚持! 我的演讲完毕,谢谢大家。

美术演讲稿2

尊敬的老师,亲爱的同学们:

  大家早上好!

  新的一天,新的开始,新的心情,我是你们的美术老师。俗话说:三句话不离本行。我也不例外,所以今天我就利用这个有限的时间,来给同学们讨论一下,有关对学习美术方面的问题。

  我知道同学们普遍都很喜欢上美术课,可是很惭愧的是,作为老师在很多时候也是心有余而力不足,不管是高年级的同学还是低年级的同学,都存在一个问题,喜欢上却上不好。为什么会出现这种问题呢?相信同学们心里也都有数。在这里我就不多说了。

  那么,到底怎样才能学好美术呢?

  老师给大家几点建议:

  1.首先要准备好老师要求带的美术用具,用具要实用,体积不要太大。用具全部装在一个工具袋里,便于收拾和存放。

  2.上美术课这天,都要提前带好学习用具。

  3.每个同学都要遵守美术课的纪律,课前按老师要求摆放好学习用具,等待老师上课。

  4.上课专心听老师讲解,认真看老师示范作画步骤,这是十分重要的,美术课老师的讲解示范只有十多分钟,如果,不专心听讲,就不能掌握好知识和技能。

  5.在完成美术作业时,同学们要认真仔细,保持安静,同桌讨论要轻声,不要影响别人。有问题要请教老师,要举手发言。同学们完成美术作业要有自己的想象,要大胆创新,敢于尝试新的表现方法。

  6.下课时,孩子们要收拾好学习用具,对好桌子,放好椅子。捡干净垃圾,负责清洁值日的同学要及时打扫好卫生,整理好所有桌椅。

  以上是上好美术课的常规要求。除此之外,要学好美术课,还要注意多看多练。多看,就是要多欣赏美术展览,同学们可以让带家长到美术馆参观各种画展和摄影展,提高自己的美术修养,和学习兴趣。多练,就是除了完成好美术课堂的作业以外,可以在家里准备一个美术本,经常练习绘画,也可以参加学校或校外美术班,加强美术学习。积极参加学校和社会上正规的美术比赛,以提高自身美术水平。

  总之,学好美术有许多方法,同学们只要认真做到以上几点,学好美术就不难了。

  下面我给同学们讲两个有关艺术的小故事。

  列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 ,儒略历1452年4月15日(公历1452年4月23日)~1519年5月2日,享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的.艺术造诣。他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑,通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科,多才多艺,又勤奋多产。

  达芬奇,他在小的时候,有一天,教师拿出一个鸡蛋说:“请你画出两个一模一

  样的鸡蛋,能做到吗?”说完就走了。达芬奇想:鸡蛋有什么好画的,这又有何难呢?达芬奇从这边看,那边看,鸡蛋还是鸡蛋,但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是,他去问老师,首先,老师表扬了他认真观察,并告诉他别小看这一个鸡蛋,其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话,不仅用手去画,而且用心灵去画,几十年之后,他终于成为了一个大画家。

  颜真卿(709年—784年8月23日),字清臣,小名羡门子,别号应方,京兆万年(今陕西西安)人[1] ,祖籍琅邪临沂(今山东临沂),颜师古五世从孙[2] 、颜杲卿从弟,唐代名臣、杰出的书法家。

  颜真卿书法精妙,擅长行、楷,创“颜体”楷书,与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”,被称为“颜筋柳骨”。善诗文,著作甚富,有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》,均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。

  颜真卿是唐代著名书法家 为了学习书法,颜真卿起初向褚遂良学习,后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家,各种字体都会写,尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下,很快学到写字的窍门,从而一举成名。但拜师以后,张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖,简单地指点一下字贴的特点,让颜真卿临摹。有时候,他带着颜真卿去爬山,去游水,去赶集、看戏,回家后又让颜真卿练字,或看他挥毫疾书。转眼几个月过去了,颜真卿得不到老师的书法秘诀,心里很着急,他决定直接向老师提出要求。

  一天,颜真卿壮着胆子,红着脸说:“学生有一事相求,请老师传授书法秘诀。” 张旭回答说:“学习书法,一要‘工学’,即勤学苦练;二要‘领悟’,即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”颜真卿听了,以为老师不愿传授秘诀,又向前一步,施礼恳求道:“老师说的‘工学’,‘领悟’,这些道理我都知道了,我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方,请老师指教。”

  张旭还是耐着性子开导颜真卿:“我是见公主与担夫争路而察笔法之意,见公孙大娘舞剑而得落笔神韵,除了苦练就是观察自然,别的没什么诀窍。”接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事,最后严肃地说:“学习书法要说有什么‘秘诀’的话,那就是勤学苦练。要记住,不下苦功的人,不会有任何成就。”

  老师的教诲,使颜真卿大受启发,他真正明白了为学之道。从此,他扎扎实实勤学苦练,潜心钻研,从生活中领悟运笔神韵,进步很快,终成为一位大书法家,为四大书法家之首。

美术演讲稿3

亲爱的同学们:每一个步入高中的学生,都有同一个梦想,那就是考一所好大学。

  一年前的今天,当我面临着文理分科的时候,由于理科基础薄弱加上自己并不爱好理科,于是毅然选择了文科。同时我也是很迷茫的,作为众多文科生中的小小一员,我不知道自己能否脱颖而出考上理想的大学。是的,我没有信心。但在这个时候,邓校长接任我校校长,并开设了美术班鼓励一部分因为文化课基础薄弱的同学学习美术。作为特长生,考上重点大学的希望便大得多。于是我和家长商量了一下在父母的支持下,我加入了美术班。

  说实话,从小到大,我从未有过美术方面的爱好和基础,我担心自己可能学不好,但后来的事实证明,学习美术真的'与天分无关,因为绝大多数同学都是同我一样并没有什么所谓的天分。只要你认真把握好每一节课,按老师教的方法来,勤加练习,大部分同学是可以学的很好的,有的同学或许认为学习美术是很枯燥的,我承认,总有一段时间你会觉得乏味无聊。但当你真正领悟了一定的方法技巧后,你会很投入于你的作品中,并会发现很多乐趣了。尤其是当你完成一幅很棒的作品后,你会为自己的进步和成就自豪,那种开心是无法言喻的。当然,学习美术也会很累,因为你不但是一名美术生,同样也是一名文科生,你学文化课的时间相对文科班的学生来说要少很多,所以选择美术班,你首先要做好吃苦的准备。每天的速写任务和假日里的补课是无法避免的,你要合理安排好自己的时间,一旦选择了学美术就不要抱怨自己有多累。因为这是你自己选的路,如果连这点苦都不能吃,我们凭什么比文理科生要好考大学,文理科生考一本要500多分,而我们美术生只要三百多分。但这并不意味着我们有理由可以懈怠,因为竞争是残酷的,一个不奋斗的人是会被时代所淘汰。

  我相信,当你们拿到重点大学的通知书后,这些苦和累都不算什么了。

美术演讲稿4

敬爱的老师,亲爱的同学们:

  大家好!

  今天,我能在这里竞选美术课代表,既高兴又稍有些紧张。

  这一次竞选,我打算锻炼一下自我,更想提高我们班的绘画水平,请老师和同学们相信我,我会好好把握这次机会。

  我对绘画十分感兴趣。经常抽出时间来练习绘画,修改作品,有时会为了一幅画而研究半天。功夫不负有心人,在校园手抄报评比中,我得了一等奖,这是莫大的荣耀。上美术课时,我画的一幅幅美术作品被老师评为优秀,还经常在同学们面前表扬我。下课时,我也会拿出画板,静静地坐在位子上绘画,时而画天上的白云;时而画地上的树苗,时而画几个小女孩,脸上荡漾着甜甜的微笑……周末时,我为了画画,还特地去书店买了一本画册,看看那些有名的画家是怎样画画的',我相信,在我不断努力下,我的水平会越来越高。

  如果我当上了美术课代表后,我会按时收发美术作业,给同学们一些小建议,使美术作品更加出色。学校了有什么美术比赛之类的活动,我会多帮助那些不懂该怎样画画、填色的同学,和大家一起努力。另外,我还会多在班级里举行一些丰富多彩的活动,比如:校园写生、用废旧材料作画、纸板画等,让小学生涯变得更加有意思。

  假如我落选了,我也不会气馁。因为人无完人,金无足赤。说明我本身还有一些问题,我会改进自我,完善自我,下一次改选,我还会再来参加的。

  请大家相信我,我会做好着一份工作,也请大家投给我宝贵的一票,谢谢!

美术演讲稿5

  大家好,我今天想要竞选美术课代表,我认为我能做到美术课代表,应该做的每一件事情,我会尽力的去完成王老师(也就是美术老师)让我安排处理的每一件事。

  我知道每一个人都有自己的长处与特点,比如跑步快有责任心,有胆识,有团队精神、艺术细胞活跃、富有想象力不拘小节、顾全大局……我也有我自己的特点,比如,艺术细胞活跃,富有想象力,知错能改,乐于助人……

  在美术课上,我会认真的去对待每一幅图画就像自己的亲人一般,所以对待一幅画就要用心去画,而不是随意不放在心上的去画。有许多人都说别人的话,怎么好怎么漂亮,希望自己也能画出那样好的话,可是我们去想一想,应该画画好是天生的吗,不是,并不是每一个人一生下来就有超强的想象力和艺术细胞的。你们看见的这些,并不是他们的全部时间,他们在你们看不见的地方,回去刻苦的练习,去请教,才会有今天这样的.成就。有一句话不是这么说的吗?"台上一分钟,台下十年功"他们之所以那么努力,也是为了在台上昙花一现,为大家展现他们自己的能力!

  所以我想竞选美术课代表,我愿意去管好班级的地理,我也会尽力的去管理好班级的纪律,请相信我,我一定能做到的,我觉得每一个课代表在班级中都起到了一个十分重要的作用那就是老师的小助理。老师走了之后要把书本本里好,比如美术课和音乐课在上课之前要去问好,这节课要做的事情……

  我的演讲完了,谢谢大家!

美术演讲稿6

尊敬的领导、各位老师:

  大家好!

  我是来竞聘美术老师的,我是毕业于xx大学的美术专业,同时自己也是在xx学校担任过两年多的美术老师,对于教学方面也是有了一些经验,同时自己所带领的班级也是美术成绩不错,也是取得了一些成绩,这些也是老师们可以在我的简历上看到,而自己对于美术的教学也是有自己的一些想法和理念,同时自己也是有一定的教学经验,所以这也是我个人的一个优势。

  此次竞聘,如果成功,我也是希望在岗位上去把美术教学给做好,带领学生们去欣赏美好,去感受绘画带来的乐趣,同时也是希望能找到一批优秀的苗子去培养,带领他们成长从而进入到美术的领域里,去取得一些成绩。教学工作上,我会耐心的把备课做好,通过欣赏他人的作品,了解熟悉,然后尝试,去理解透彻了,来讲解给学生们听,教学上也是以有趣的活动,自由的创作来作为引导,而不仅仅是把理论去教给学生,更多的是培养他们对于美术的兴趣,去感受绘画的美好,从而更加主动的来学习美术,去把美传递下去。在美术课上去找到自己想要表达的东西,去真的体会美术所带来的快乐。

  对于教学,我不但是要做好引导,同时也是要让学生们懂得欣赏,去了解优秀画作的魅力,去感受大师们的精彩作品,同时也是去体验生活,感受观察周遭的人和事,去发现生活里面的美好,去把这些用绘画的方式表现出来。而只有学生们积极的参与进来,去在活动里头找到乐趣,那么也是能更好的学好美术这一门课程,去懂得美是怎样的,知道美是该如何的表达。如果我能竞聘成功,我也是会珍惜这个机遇,把工作去扎实的做好,同时自己也是会努力的把自己的能力去展现,去让学生们收获到更多,也是要对领导们的期盼去实施做好让教学得到肯定。当然自身由于年轻,也是还有很多的方面经验不是那么的充足,不过我也是有信心在岗位上做好,不懂的'地方会去咨询,自己也是不断的去学习,去提升,让自己工作做得更好。

  在此,也是希望领导们给予我这个机会,我的优势是年轻,自己的专业水平领导们也是可以看到我的作品,我以往的成绩,同时教学的经验也是让我更懂得如何去和学生们相处做好,当然也有不足,不过年轻的我,也是会用积极的态度面对,去认真做好的。谢谢!

美术演讲稿7

  我认为:教育的本质是促进人的全面发展,在培养学生知识与技能的同时,实现和发展人的本性,人的尊严,人的潜能,追求人的全面和谐发展。

  给教育一点“闲暇”,就是让教育回归生活世界,回归儿童的生活。

  传统教育把学生固定在“书本世界”或“科学世界”里。教育与人的“生活世界”分离,难以体现教育全部的生活意义和生命价值。我们要让“教科书是孩子们的世界”变成“世界是孩子们的教科书”;让以“知识为本位”的教育变为“以人为本的教育”。

  给教育一点“闲暇”,就是给孩子们一点自由的空间,自主、探究地学习。

  传统的课堂是填鸭式的、赶进度的、满堂灌式的.。教师是主角,学生是配角;教师是训导者,学生是被动的接受者;给教育一点“闲暇”,首先是我们教师角色的转变,要成为课堂的引领者和参与者。从重“教”向重“学”转变;从“齐步走”向根据差异因材施教转变;从“重结果”向“重过程”转变;从封闭式的教学组织形式向开发式转变;用情感教学代替惟智教学;把学生从学习的机器中解放出来,给学生一点自由的空间,真正成为学习的主人。放手让学生去思考,引导学生自主探究地学习。

  我的美术课堂是开放的、愉悦的、“闲暇”的。

  在教学中,我探索了一条有个性的教学方法:积极创设与学生生活密切相连的美术环境和课程资源,引领学生去发现、表现、创造生活中的美。蹬下身子与学生对话,一起去分析、观察、交流......让学生产生“美术课堂是蔚蓝的大海,我是一条小鱼,在里面快乐地、闲暇地、自由地游着的”愉悦。

  我经常我引导学生从多角度、多层次地去思考,开放的课堂有利于发挥学生的想象力和创造力, 在造型与设计活动中,我充分尊重儿童的个性,即可以用写实的手法,又可以夸张变形,在色彩上可以客观地去体现,也可按主观意识去表现。学生们创造出的作品风格各异,令人耳目一新。

  我还经常用讲故事、听音乐、做游戏、师生共同表演地形式,激发学生的兴趣,在“闲暇”中去发现、探讨、创造......

  特别是低年级的小学生,在玩泥巴、橡皮泥、撕撕剪剪画画中,培养了手、脑、眼的协调发展;在游戏、表演中学会了合作、探究;在想象中发散了思维,挖掘了潜能;在欣赏中,提高了审美能力,陶冶了情操;使美术学科的审美、启智、辅德、怡情等多元功能得到全面体现。

  美术教育具有美育所强调的“卷入式参与”:“随风潜入夜,润物细无声”,在潜移默化中陶冶性情、提升人格。让充满“闲暇”的美术课堂成为了学生“赏心乐学之所,奇思妙想之处”。

  老师们,每个孩子都是一个鲜活的生命,一幅精彩的画卷,一篇生动的乐章。多给教育一点“闲暇”吧,让孩子们成为学习的主人!多给教育一点“闲暇”吧,让他们健康、快乐地成长,将来成为科学与艺术双翼的人才!

美术演讲稿8

  大家好,我是艾海!非常高兴能够来到《一刻演讲》跟大家分享我的故事,后面的图片其实是我们在日常生活当中的一些零零碎碎的,或者是在路边可以捡到的东西,都可以在我们的生活当中可以运用得非常精彩。它是我们平常生活里面的丝瓜囊,我们把它做成了洗澡的、刷子之类,包括麻绳也把它做成了灯具之类用一些丝瓜囊也做了一些灯具。

  回到我在刚刚跟大家(讲得),回到我今天要讲的主题叫“艺术的生活”。

  我今年不到30岁,这中间有差不多一半的时间都在从事与艺术有关的工作,从设计、绘画,到策展人的工作。

  20xx年之前,我是一个职业艺术家。20xx年之后,差不多从6月份就放下画笔,到现在我没有碰过笔。同年9月,在北京的798艺术区,应该在座的大家应该都知道,我在里面的一个美术馆做馆长。

  我一直认为美术馆的馆长,好像是跟我爸爸当时工厂的厂长的概念是差不多的,所以说我几乎在坐办公室,一坐坐了将近两个月,没有人找过我。然后经常有人敲门就是“艾馆长,中午吃饭了。”这是每天能听到的一句话。

  我想是不是美术馆馆长不应该这么去做,还是应该走出去,所以说从那个时候,20xx年底,就开始到处跟其他的一些美术馆,其他的艺术家,其他的一些什么机构去进行交流,参加一些活动之类的。

  20xx年,我觉得这个美术馆可能对于我的发展有一些局限,刚好是在20xx年的时候有一个美术馆,国内比较知名的吧,90年代初一直在做的美术馆,他把我聘请过去做他们的执行馆长。那么这个时间段,我在美术馆这个行业当中游离,其实那种状态并不是我喜欢的,可能我天生性格就是比较喜欢自己跟自己玩,所以我在20xx年的年初辞职。

  我在厦门的一个酒店,也是一个五星级酒店,他们有3个餐厅,一个是中餐厅,一个日餐厅和西餐厅,我分别在三个餐厅里面都吃了三顿饭,然后三顿饭确实还不错,但是那个环境却让我真得很难受。

  从上楼到走廊,到客房这一圈下来,我觉得生理上开始有些不舒服了,不是身体呀,生理上面开始不舒服了,不舒服到什么程度呢?就觉得我看到墙上的画,和它放的一些行画和雕塑,就特别特别难受。因为你想对一个专门做从事原创艺术的人,看到这样一些行画,他会产生一些不好的生理反应。

  所以我当时我住了第一晚,第二天早上我吃早餐的时候我就跟他们的经理说,我说:“大堂经理,你们这边酒店的负责人或者总经理在吗?”他说不在,说在其他的地方,在福州。我说那如果可以的话,我说我最近也不走,我希望跟他有一次比较正面的聊天和谈话。然后他那边也非常得乐意,留下了我的号码。

  到了下午的时候,他给我回复说:“我们总经理今天晚上会回来,然后的话可以见面。”我说:“太好了!”然后我跟那个总经理一见面,一聊天就差不多快三个小时,聊的什么呢?聊的具体的内容就是,我一见他就批判他,我说你们这么好的酒店,这么好的环境,这么好的品牌,这么好的服务环境,还有美食,但是配这么一些很烂的作品,都是一些行画,我都不知道你的这些作品都从哪里来的,然后找了这么多。

  他说:“啊,我们都花了将近一百多万,快两百万拿过来的作品,怎么会在你的嘴巴里面是那样一个样子?”我说这些行画作品的话,其实在我们很多专业的领域里面来说,不是纯粹的艺术作品这个概念,它只是一个装饰品,或者连装饰品都算不上。所以说我说你如果有可能的话,我尽量可以把这个东西进行调整一下,并且从艺术投资上面来讲的话,你这一百多万的作品,装到墙上以后,第二天你想把它卖一百万是不太可能的,可能十万都卖不了。为什么呢?

  它是一堆行画作品,就是所谓的手活,根本跟艺术价值无关。说完,他似乎明白了这个道理,然后跟我提出了说:“那你有什么好的解决方法?”我说:“我跟你聊了一个多小时,就等你这句话。”他们也很开心地把这个事情交给我们,我跟他一来二去跟他做了一些方案,他们也很开心,就是说这个方案确实比他们之前的酒店的方案做得非常好。

  在一般的高端人士,或者中高端人士他们对于视觉感官是有非常大的需求的。在座的各位女孩子、男孩子或者是帅哥靓女们,你们对你们的服装难道没有要求吗?对不对?有要求的,只是说我是比较喜欢素色而已对不对。你说如果你的每天的服装然后跟自己每天穿得完全不搭自己家里面的窗帘、床单全是跟你没有任何的审美,那么你在那个环境里面居住肯定是很不舒服的。

  如果说你对它有要求,那么你的窗帘,哪怕壁纸,哪怕是你的床单,哪怕你用的手机壳你都对它有要求。其实这是潜移默化的艺术跟你的生活在慢慢地进行接轨的变化,只是你不知道而已。当你知道了,你就老了。

  但是在你没有老之前,高兴的是你们听到这次讲座之后,回家可以把很多东西进行改造,让你的生活,让你的家庭会变得更加有趣味。当然这只是一个小生活而已,那么大生活的话,你们在你们工作中,或者在人际交往当中,将艺术这个东西进行相互的赠送,对交友是非常好的。

  如果我要自己想收到一件礼物的话,我希望它是比较独特的,而不是送我的东西,满大街都可以看得到,那个就不是我想要的。可以说你送给你的朋友也是一样。

  你的家里可以进行一个改造,就是把墙面做得很好。墙面作为一个家庭非常重要的空间,你怎么去把它进行完善。有的'人说其实很简单嘛,涂黑墙,圈两圈也是很抽象,很极简的作品对不对?哪怕说像这样子,如果你要有钱对不对,我可以买一点作品,或者是怎么样买一些好的作品,或者艺术家的原创作品,在家里进行装裱,然后进行一些很好的摆放,也能提高家里的品味。

  如果说你真的是也没有钱,也不会画,很简单,北京地图非常漂亮,你把北京地图二环、三环、四环、五环打印出来,做成一个黑白图片,“啪”贴墙上,也很抽象,也很极简。我觉得美在于你身边,你可以发现很多,但是你有没有发现就完全靠你自己了。

  从艺术展览回到生活上面,你的家庭里面怎么去装修,怎么去改变?我觉得是非常重要的。我的房子非常简单,客厅,一把椅子,一个柜子,什么都没有,我的卧室就一张床,一个桌子,什么都没有。我有一个专门的储物间,里面有我的衣柜,我的乱七八糟的东西,桌子,我买的艺术作品,全都堆在里面。

  极简主义的话,它虽然是一种艺术的表现形式,我觉得更是一种生活方式。就是往往在一个很拥挤的环境下,你是很难进行独立思考的。比如说我在我的家里睡觉的话,如果旁边对着衣柜,然后又对着很多桌子,书架,沙发,一些比较好玩的用品放旁边的话,我认为我很难进行独立思考,我需要一个放空的状态。

  这个状态就只需要一张床,或者一把椅子就够了。我在那儿坐着也好,躺着也好,或者趴着也好,我认为是一个属于自己的空间,我可以想怎么样就怎么样,并且那个空间非常得开放,我的大堂,就是我的客厅也是一样的,好像就除了一把椅子,就是一个小桌子,什么都没有,因为我经常会在那里进行工作,所以说我说极简,其实大家也可以把它进行自己生活化一些。很多女孩子穿衣服都是一个颜色或者两个颜色,很素,但是我觉得非常极简,也很大方对吧!

  给大家看看这个房间,也是的,都一样的,白白的,一个沙发,然后一个吊灯,你会觉得很舒服是吧,很暧昧,很清新,你可以想象什么就是什么。那么再回到下一个比较好玩的话题,叫收藏。今天时间比较紧张,所以说我这一刻演讲非常得好玩,就好玩在它其实也是凝聚了极简。

  说话、画画最终能够把一段话,就是凝聚成一句话,或者是一件作品,能够把它作成一件小的作品。像毕加索,大家都知道,他在十几岁的时候画了一头牛,他画得很写实,并且画得很逼真,大家都觉得他是个天才。等到他到了将近四五十岁,五六十岁的时候他画了一头牛已经不再是一头牛了,他用了六根线条或者九根线条就把一头牛画出来了,最终他呈现出来的就是极简的状态,就是一句话可以把它分成几个字,或者一件完整的作品可以把它分成极简作品。

  所以一刻演讲,它其实就教你要做极简生活,把你所有的废话全部抛掉,听到的永远是凝聚力的东西,可能你听的东西都比较散,但是它的中心思想在这儿转,很多延伸的东西就需要你课外去阅读。

  那么再回到我们现在收藏这个问题,这是我去年在一个博览会上面去买的一件作品,我很喜欢,也很简单,它叫《蓝木头》,上面有个掌印,这个是个什么掌印我也不知道,反正是一个龙的脚印。

  然后这个艺术家也是很年轻的一个艺术家,我是因为经常买年轻艺术家的作品,因为贵了我也买不起,对吧!然后这件东西买回来之后我是特别喜欢的,因为它拿松木然后分成几段做的。并且这样的作品我还是在我购买的这几年的艺术品当中我还是第一次看见,所以我当时毫不犹豫就把它买下来了。

  买这件作品的时候当时在北京博览会上面,有一个画廊老板叫华兰士(音),他当时也想买这一件,我也想买这一件。但是我们俩,他看到我把这件作品拿走的时候他知道我已经付过钱了,所以说他当时也跟这个作品失之交臂。

  接下来这个这副作品叫《童年》,这个《童年》我觉得跟我有点像,因为我小时候是放养式的,没有人管我。然后的话这张作品其实在虚无淡化当中去把它进行一个阐释,它其实是个图片,图片然后再把丙烯也好,颜料在上面进行一层涂抹之后,让我们看到了过去和未来都是一种模糊的状态,现在这个社会我认为,你的定义越模糊,你的职业越模糊,你未来要做的事情就会越多。如果你把自己专门只是卡点在某一个职业或者范围里面的话,那么你的未来,或者你要做的事情也会很局限。

  再下面作品呢,这个作品也是我特别喜欢的,一个人,一个人也很简单,其实这个状态非常像我,就是经常会在家里一个人把自己放空,什么都不想,就这种状态,傻傻地坐着,那种发呆也好,或者是冥想也好,或者也许打磕睡也好,我觉得这种状态是很舒服的。

  有人也问我,就说什么样的一件艺术品才是一件好的艺术品,我觉得艺术东西是很难去定论它的好与坏,只有你喜欢和不喜欢。有时候我在家里,这个时候对我的起床,我起床我如果睁开眼睛看不到家里一张画,或者看不到一件作品我会很难受的,我会醒不了,我会赖床赖一天都起不来,为什么?没有精神,没有精神醒不了,这是一种状态。

  下面就是我要跟大家分享的我的一段文字,这段文字我觉得是我一直在写文章以来,写得比较好的一段,大家可以闭上眼睛,然后感受一下这种画面。

  画布是什么?

  隔离还是拥抱?

  坚持还是背弃?

  他把自己的心取出来,放在手里,一一交付给情绪、色彩、神经质,他把自己变成一个墨点,然后把自己变成了各种符号。

  他说为什么要说话?

  为了怎样的交流?

  难道我的注视还不够吗?

  难道我的热泪盈眶是为了表达我的悲心吗?

  还是我的手舞足蹈诉说了我所有的无法企及?

  你们谁会赌下最险峻的誓言证明自己的思想从来不会迁徙?

  马格斯韦尔说抽象艺术的出现是一个信号,表示在这个世界上还有人的感觉存在。他说我不敢和画布疏理,因为一旦疏理就意味着生命需要重新梳理,而每一次梳理都是一次极刑。他的话语没有头绪,应该还没有完。

  我觉得就以这样一个没有头绪的结尾,我觉得是非常好的,因为人生我觉得它是有起点的,我觉得终点很难找得到,所以说我们大家可以让自己的未来更加得艺术化一点,或者抽象化一点。

  钱学森老师说过:“任何一切思维的,是以抽象思维进行思考的。”我觉得说得相对比较准确,为什么呢?在一个事物没有出现的时候,它一定是经过大脑进行了一个抽象的思维的构思或者构架,然后最后形成了一个草图或者是产品,或者是最后实实在在的出现在我们的眼前。

  我是比较喜欢去研究概念车,概念车虽然说它只是一个概念,但是我觉得它是在对我们未来美好事物的一个向往,一种追求。就像一定要有理想,有梦想一样的。那么你未来的生活才会活得更加的精彩。谢谢!

美术演讲稿9

各位评委、教师们:

  你们好!

  今天我演讲的题目是《美术教学中点滴体会》。

  学校是育人的基地,就是要通过不同学科,从不同角度、不同层次来练习、培养、提高学生的整体素质。美术学科与其他学科教学一样,要以提高学生整体素质为目标,不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画,教学生依葫芦画瓢。也就是说,美术课教学同样既要传授知识,也要育人,既要注重基础知识、基本技能的练习,也要进行创造能力与思维能力的培养。

  我在教《海底世界》一课时,采用了多媒体教学,当屏幕上出现从月球上看到的地球时,我问学生:它为什么是蓝色的?引导学生说出:因为地球大部分面积是海洋,而大海的颜色是蓝色的,所以地球是一个漂亮的蓝色球体。这样的导入新课,激发了学生的学习热情,同时也活跃了学生的思维。学生会积极、兴奋的投入到新课的学习中去。接着老师展示几幅我国南沙群岛漂亮海底的图片,五彩缤纷的海底世界,一下子吸引了学生的注重力,使他们耳目一新,产生了对大海的向往和对我们漂亮祖国的热爱。在“考考学生”对大海了解有多少、知道些什么?这个教学环节中,学生讲什么,教师画什么,大大增强学生的满足感,调动学生的学习绘画的爱好。本节课始终围绕教学目的,在不知不觉中完成一幅漂亮的海底世界图。在潜移默化中既对学生进行了基本技能的练习,也给学生心旷神怡,美的享受。一幅绘画作品除了表达单个物体的美之外,还要考虑到整体的布局。在这一环节中,我采用电脑自制辅助游戏来解决的:在电脑画面中有一幅空的蓝色的海底图片,旁边设有各种各样的互动的海底生物,供学生进行摆放,看看哪种摆放是最美的,从而达到对学生的创造性思维的培养和审美意识的培养,利用先进教学手段将复杂的教学过程简单化、学生爱学,教师也轻松。最后再展示学生的电脑作品,给学生以成功后的喜悦。整节课由传统的教你学转变为我要学、轻松学的新型教学模式。周密的`设计,大大提高了学生爱好,充分调动学生的积极性,这样既提高了学生的基本技能,也培养学生创造性思维的能力。

  在教《窗口》一课时,我不仅交给学生怎样作画,重要的是根据教材绘画创作课的特点,通过作画,培养学生的审美情趣及创造性发散思维能力。

  开课伊始,我先让学生在本教室窗口进行观察,然后让学生谈谈自己所看见的各种景物。我又给学生即兴示范窗口,再让学生欣赏课本上的作品。通过各种观察,让学生构思,你预备画什么样的窗口。孩子们积极思维,大胆发言。可大多数学生只会说出各种具体的窗口。我又进一步启发学生,人们常说:“眼睛是心灵的窗口”;而我们___是文明城市,对外不也是个文明的窗口吗?使学生感受到家乡也是一个“窗口”,如何表现这两类窗口呢?让学生自由发言,顿时课堂气氛热烈起来,学生你一言、我一语地商讨起来。一生回答:我想画旅游时在火车上见到素不相识的旅客让座,展现新时代少年热情好客、文明礼貌的风尚;又一生回答:我要表现我班陈志超同学乐于助人、崇高的心灵之窗……课后从作业中了解到,学生的绘画题材几乎没有雷同,且主题鲜明,描画精细,色彩协调。学生通过感知、思维,进一步加深了对美的熟悉,也培养了学生创造性发散思维的能力。

  通过近几年的美术课教学实践,使我懂得,美术课与其他学科一样,要因材施教,根据教材固有的艺术因素,向学生传授知识,渗透美育,陶冶情操,发展思维,培养能力,完成预期的各种教学目标。这就是我近年来从事美术教学工作中一点体会,不妥之处,敬请指教。

  谢谢!

  演讲人:___

  ___市珍珠园小学

美术演讲稿10

  我刚进美术班时,画画很差劲,根本找不到感觉,可是画画也不是光靠天资的,勤奋是决定最后成绩最重要的因素。说几段我进入美术班后,先后的对美术的态度和上美术课的心情吧!

  4月7号,正在美术课上画几何形体,画了一会,看看别人怎样画,再画一会,又去看别人的,一对比,觉得自己画的太烂,就开始分心,于是削削笔,说说话,打打酱油,一下午的美术课就这样过去了。

  6月8号,美术课上开始画静物,画到一半就看着觉得不好看,于是下位子去问老师,经过老师的正确指导,我开始懂得画画的步骤了,经过我认真的描绘,这张画终于能拿的出手了,心情顿时舒畅。

  7月20号,我们开始画石膏头像,开始我觉得好玩儿,就很认真地画头像。事实证明在我专心致志地画画中,画画的越来越好,老师也表扬了我,心情前所未有的好,因为在那时我的画第一次受到老师的赞许,我得到了老师的肯定,因此我也就加倍努力。

  8月28号,考试结果发出来了,我两门课中有一门考到了90分,这令我慢慢的自信起来,开始以全新的面貌来对待美术。于是乎,上美术课时,我几乎整个下午,都坐在椅子上画画,没有感觉累或乏味。

  10月27号,我当上了我们班的美术课代表,我意识到这个担子很重,所以我要更加努力,起好带头作用,渐渐地我的画画水平提高了许多,因为我是美术课代表,巨大的责任感和危机感使我更加用功在美术课上。午睡,活动课我也都用来画画,甚至放假也留在学校画画,经过不断努力,我的画画水平基本在三个班中前几名。现在,我再想到刚进美术班时的成绩,看看现在的水平,进步是明显的。美术班不光让我的学习劲头更足了,而且我的文化课成绩也在进步,所以如果对文化课不自信的同学,完全可以在美术课上找自信。美术课对每个人几乎是在同一起跑线上,所以基础不好可以在画画上根本不算理由。

  再说,美术课上没有谁可以嘲笑谁,在这里每个人都是一样的,而且最重要的一点是学美术考一本和二本不是很难的事情,如果你的文化课水平,也就是语数外政史地,达到了350分以上,考二本是没多大困难的,达到了400分以上的考一本也是问题不大的。因此,我想说只要你文化课过了350分,而美术课每门都及格,二本是有很大把握的,这对于大文大理的要求算是天大的优惠了。

  大文大理想考本科平时如果没有450分以上,三本是危险的,而没有500多分的'功底,则二本是困难的,美术课分数线与这相差150多分却能进二本院校。所以说,想考好大学的同学,美术班是个不错的选择,而对于大学,大文大理考进的二本院校,美术课也可以进同样的大学,而考上大学后,就是新的起跑线了,每个人都是一样的,这对于考二本,考三本困难的的同学是绝妙的机会。

  在我对美术班的看法和阐述后,我再奉劝那些对前途没有信心的同学,不要灰心,学美术将是你们实现大学梦的重要选择。不要气馁,不要自卑,有梦想,就会有奇迹。在此,感谢老师对我栽培,感谢班主任对我的信任,感谢邓校长的话语使我积极向上,努力奋斗,追求目标,追求梦想,没有他们,就没有我的进步,我的现在!

美术演讲稿11

同学们:

  大家晚上好!

  今天对同学们来讲是一个非常特殊的日子。一,专业课结束,文化课开始,那种心挂两肠的日子终于过去了;二,现在也正是高考百日倒计时的时段。我想给大家讲以下几层意思:

  一、祝贺和欢迎。

  祝贺同学们都通过了专业考试,且取得了满意的成绩,欢迎同学们安全归来。

  二、感谢。

  首先是对同学们以前的感谢,咱们这届美术班是我所知道的最好的美术班,个个方面都不次于其他班级,很多方面比其他班级做的还好。其次更是对同学们现在的感谢,由于今年情况特别复杂,学校安排到这里上课,离开了自己的原有教室和教学楼,是谁都不情愿的。然而同学们表现出了超人的大度和风格,确实让人尤其是我非常感动。谢谢大家!

  三、希望也是要求。

  同学们走到现在,确实付出很多,漂泊的生活很苦,很不容易;你们的父母也付出了很多很多,物资不必说,感情的投入更是局外人不能想象的。现在已到了最关键最困难的时段了,我希望也要求大家务必全力以赴,务必打胜文化课这一仗!否则你终生遗憾,我也遗憾!

  四、坚定信心。

  文化课的`学习是有难度,但是我们有我们的优势,一,分数线很低,只要努力完全能达到。这里我也特别叮嘱大家,就抓最基本最基本的,就把分数定位在350分---400分。二,学校和年级高度重视大力支持,会采取尽可能的措施保证大家后期的学习。这里我也顺便说说年级近期的努力,不是表功,是想征得同学们的理解和支持。(1)单拉班,困难很多,但是我个人坚持认为拉开一定比不拉开强,所以力排异议组班,(2)不实行兼课,单配备一套人马,这样就意味着复杂的调换老师并担负风险。(3)尽最大可能安排强阵容的老师队伍。但是由于条件限制,不可能完全让同学们满意。这里我更想说的是:千万不要听个别人的意见,更不要把人看扁,个别人说某个人不行未必不行。我一直认为态度作风第一,能力第二。咱一些老师的快速成长就很好地印证了我的观点。三,同学们的内在动力,有了目标和希望,比任何的说辞都有效果。没有人会有意作践和糟蹋自己的前程!

  五、承诺。

  我和年级的管理人员一定会尽心尽力为同学们服好务,护好航。只要我能做到的,不论多大困难我一定想法做到!

  六、最后是祝福祝愿。

  祝福祝愿同学们6月都有一个满意的结果,都有一个美好的前程!谢谢大家!

美术演讲稿12

各位领导、评委、老师:

  大家好!今天我演讲的题目是《我骄傲,我自豪,------我是光荣的人民教师》小的时候,我为自己生长在新中国,长在红旗下而骄傲,我满怀豪情壮志,好好学习,天天向上。

  我爱教师这个职业,因为这里挥洒了我的汗水,耕耘着我的梦想!从一个刚刚涉世、莽莽撞撞的大学毕业生,到现在的稳重大方,用爱心来培育祖国花朵的教师。我找到了放飞自己梦想的地方。因为这里有我学习的榜样,青年教师们把青春年华扎根于三尺讲台而无怨无悔;中年教师们将家庭搁置一旁而全身心地扑在教学工作上;老教师如老黄牛一般埋头苦干而不知疲倦。

  我爱教师这个职业,因为教师是平凡的,不像农民,种瓜得瓜,种豆得豆;不像商人,出卖商品,收获金钱;不像科学家,能创造出惊人的.杰作;不像服装设计师,能设计出新颖的奇服??我们只能在三尺讲台上,默默地耕耘着自己心中谁也无法理解的希望。

  我爱教师这个职业,因为你只要有爱的付出,就会有爱的回报。记得,我曾经教过的一个学生。那时,他的学习成绩非常好,还是我的课代表,可是他是一个性格倔强、内向的人。有一次,他和数学老师闹情绪,只要是数学老师上课,他不仅不听,还上课捣乱。我知道了这种情况,先是和他做了一次长谈,从小学到初中,从同学到老师从理想到现实,从自由到到纪律,最后说到了他和数学老师之间的关系,直到他露出会心的微笑。原来,有一次,上课期间他向前面的同学借东西,老师说他不遵守课堂纪律,他觉得委曲。我对他说:“如果我们班上的同学都像你一样,随意的向别人借东西,班上的纪律会成为什么样子?你为什么不先把学习用具准备好呢?”他小声说,我不想再向爸爸要钱了,他挣钱太不容易了。他是一个非常懂事的孩子,能体量大人的不易,真是难得。第二天我买了一套三角板、圆规送给了他,并且还送给他几个作业本。后来他主动向数学教师承认了错误。原来,他父母离异,他跟着父亲生活,父亲收入微薄,生活十分困难。一至到他考上高中,我在生活和学习方面都对他给予很大的关怀。在毕业之前,他对我说:“谢谢你,老师。

  我爱教师这个职业,当汶川县映秀镇的群众徒手搬开垮塌的镇小学教学楼的一角时,被眼前的一幕惊呆了:一名男子跪仆在废墟上,双臂紧紧搂着两个孩子,两个孩子还活着,而他已经气绝!由于紧抱着孩子的手臂已经僵硬,救援人员只得含泪将之锯掉才把孩子救出。这就是该校29岁的老师张米亚。“摘下我的翅膀,送给你飞翔。”多才多艺、最爱唱歌的张米亚老师用生命诠释了他最喜欢的这句歌词,用血肉之躯为他的学生牢牢把守住了生命之门。 雨果曾说过:“花的事业是尊贵的,果实的事业是甜美的,让我们做叶的事业吧,因为叶的事业是平凡而谦逊的。”教师就像那默默奉献的绿叶,时刻衬托着鲜花的美丽。

美术演讲稿13

尊敬的各位上级领导、各位老师:

  你们好!

  请允许我进行自我介绍,我叫xxx,今年xx岁,毕业于xx大学xx系。今天很荣幸今天有机会参加学校的教师资格竞聘演讲,今天我要竞聘的是美术特长班老师。

  关于美术我有一定的了解,我国在世界有着深远影响的是中国画,它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画,包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。

  我的工作设想:

  1、在“趣”中提高幼儿想像画的技能,幼儿对美术感兴趣了,才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。因此,在选择想像画的内容时,根据各班幼儿不同的年龄特征、兴趣爱好及现有的绘画水平,多选取幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材,因材施教。

  2、与家长做好沟通工作,注意日常生活中的诱导,以及相关素材的准备。

  3、潜心研究教学方案,通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动,使幼儿能大胆地表达自己的'情感、理解和想象,从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。

  4、实事求是,开展教学活动。引导幼儿学会观察欣赏自然中的美好事物,观察周围的人和事,积累丰富的感性经验。使幼儿获得想像画素材,并学会运用素材,创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

  我知道竞争是激烈的,但同样也是快乐的。在新的岁月里,我将竭尽全力,在不断深化改革的过程中,怀着永远的爱心,永远的尊重,重视和挖掘孩子身上闪光点,为培养高素质人才,奠定基础。

  谢谢大家!

美术演讲稿14

  同学们,你们在校期间积极地关心学校的建设与发展,以主人翁的姿态为学校的建设献计献策,为学校的发展做出了应有的贡献。近年来,在党委领导下,学校积极稳妥地推进各项改革措施,校园基础设施建设、校园文化建设、师资队伍建设、学科建设和教学、科研、管理、服务等各项工作都取得了显着的成绩,学校的办学水平进一步提高,办学实力进一步增强。这一切无不凝聚着每一位老师和同学的心血和汗水。

  大学四年间,同学们亲身体会并见证了工艺美术学院教育教学理念的转变。“以教学为中心,以教师为主导,以学生为主体”的观念深入人心,“以艺术学科为主体,人文、工科相融合”的学科发展观得到认真落实,“科学精神,人文素养,艺术创新,技术能力”的办学理念日益深化。学校招生规模稳定,学科结构优化,教学条件改善,办学实力进一步提高。

  四年间,同学们亲身见证了工艺美术学院的改革变化、学术成就、知名度的提升和社会影响力的增强。在申报硕士学位授予单位、长清新校区建设、艺术创作成就、国际交流与合作等诸多方面都取得了历史性的重要突破。年,在第十届全国美展中,我校喜获2银8铜5优的优异成绩;年5月,我校成功加入欧洲设计艺术院校联盟,为我校的国际教育合作与交流搭建了重要平台;年12月,我校主办“全国视觉传达设计教育论坛”和“首届‘设计之星’全国大学生优秀平面设计作品展”,向全国高校展示了学校的办学实力;年初,我校申报硕士学位授予单位取得成功,实现了学校发展史上里程碑式的重要突破;年6月,我校承办(国际)文化产业博览会的会徽设计、吉祥物设计、孔子像范本设计、动漫专题片制作等诸多项目,为我省文化产业发展做出了积极贡献;年秋季,我校主体迁入长清校区;年9月,主办中国(济南)当代国际摄影双年展暨首届世界大学生摄影艺术展,在海内外取得良好反响。年,我校强化教学建设,目前正以积极的姿态迎接国家教育部的本科教学水平评估;同时,学校更加注重内涵发展,将在教育教学和人才培养质量上实现新的提升。

  同学们,回顾过去,备感欣慰;展望未来,任重道远。大学的学习生活,为你们实现理想、成就事业奠定了良好的基础。近几年,我校毕业生的设计作品充分反映了学校的教学成果,毕业生勇于创新,每年的毕业设计作品展都呈现出全新的面貌。届毕业生更加富有创新精神,具备较强的创作能力,相当一部分作品达到了较高水平。我校毕业生的设计作品既具有创意水准,又具有较强的应用性,能突出反映我校的办学思路和定位。今年,结合我校的实际情况,我们提出建立“教学实践型”大学,就是要进一步科学发展、明确办学特色。

  同学们,二十一世纪是一个机遇与挑战并存、合作与竞争同在的时代,也是一个设计师成就事业的时代。希望同学们顺应时代要求,变革就业观念,立志自主创业,给自己一片更广阔的天地,在搏击风浪中锻炼成长,实现自我价值。希望你们敢于创业、勇于创新,为明天,为母校,为这个设计艺术的时代而不懈努力!

  同学们,设计以人为本、设计为生活服务,是设计艺术的最终目的,同时也是设计艺术教育与实践所倡导的重要理念。希望你们尽快成长为具有国际视野、立足学术前沿的设计师,脚踏实地,自强不息,不断塑造和完善自己的.人格,学习国内外先进的设计思想,为创新生活方式,提升艺术品位,服务社会发展做出新的贡献。我们相信:今天同学们以工艺美院为荣耀,明天工艺美院将因同学们而自豪!

  希望同学们毕业后像历届校友一样,经常关心母校、支持母校,为母校的建设和发展献计献策。如果大家在工作中遇到困难,也希望你们能够继续向母校的老师咨询、求教,他们将尽心尽力地帮助你们。当你们的事业有所成就时,也请不要忘记告诉你们的母校和老师,我们将一起分享你们成功的喜讯!母校将永远支持你们,惦念你们,母校永远是同学们温暖的家!

  同学们,希望你们到新的岗位以后,扎实工作,开拓进取,成就事业,恪守诚信,奉献社会,以优异的成绩证明自己的价值。在你们即将告别大学校园、奔赴广阔社会之际,我代表学校领导,代表全体师生员工衷心地祝愿各位同学:事业有成、一帆风顺!

美术演讲稿15

尊敬的各位评委老师:

  你们好!今天我说课的内容是义务教育课程标准实验教课书(人美版)第13册第一课《在美术世界中遨游》。

  下面,我围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

  一、教材分析

  纵观教材,从内容与性质来看,这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。教师应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系,向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时,本课还希望通过对一些现代艺术的介绍,使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。

  二、学情分析

  小学美术教材多是辅助性和娱乐性的,使学生有了部分美术功底。但是,大部分农村学生小学时就没有接触过美术课,对于专业的美术作品分析接触的很少。初中学生生活范围逐渐扩大,已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是,不少学生仍简单地认为美术就等于绘画,绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限,还不能把美术的概念搞清楚,更不用说把众多的美术门类分清了。

  那么,本节课正是在轻松的气氛中,欣赏一些耳熟能详的作品,在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。

  三、教学目标

  根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点,我确定本节课要达到以下三个目标:

  (1)知识与技能目标:了解美术的分类,理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念;能够正确分辨美术作品的所属门类。

  (2)过程与方法目标:让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。

  (3)情感态度与价值观目标:通过对美术门类与材料的学习,培养学生对美术的兴趣。同时,引导学生打破时空,不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。

  四、通过以上分析,根据学生的知识结构和能力,我确立本课的教学重、难点为:

  1.教学重点:通过欣赏美术作品,激发学生对美术的`兴趣。

  2.教学难点:学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。

  五、教学准备

  巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。

  教师准备:多媒体课件 画具等

  六、教法学法

  通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式,充分调动学生的学习积极性,使学生成为课堂的主人翁,知识的“发现者”。在“体验中感悟,在感情中成长”,从而实现学生学习方式的转变,即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

  教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

  教学过程是师生交流、共同发展的互动过程,应关注学生的能力培养,与学生共同分析问题、解决问题,以此来点拔学生的思维,实现创造。

  七、教学过程

  这节课属于欣赏〃评述课型,结合教学目标和学生情况,我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、拓展延伸五个环节。

  (一)导入新课

  师:1.什么是美术?(好像问学生:什么是家庭?既熟悉又陌生,熟悉但回答不清楚,这个问题能够吸引学生的注意力。)

  接着问:

  2.你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品?

  生:同学们的反应很强烈,踊跃地回答,有说绣花的、有说年画的、还有说玩具的……也有同学看着课本回答的。(这两个问题能反映学生基本的美术常识,并和学生的生活经验联系在一起了。同时我版出课题——《在美术世界中遨游》。)

  (二)讲授新知

  首先播放我制作的《遨游美术世界》短片,带学生进入更加广阔的美术世界,营造一种置身美术殿堂的气氛。(图片是精选的,有名作也有我们生活中能见到的。)

  看完短片后:

  师:同学们,这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的?

  生:有的同学说某某是用毛笔画的,某某是用泥捏的,某某是用石刻的……(通过这个环节,同学们开始对美术作品的技法、材料和类别有了初步的认识,并且还认识到生活中到处都有美术品,美术品的样式很丰富。)

  师:同学们说的很具体,也很全面。那么,这些都是美术品,为什么有不同的表现形式呢?他们又会是美术作品里的哪一类呢?我们该如何去给他们“分家”呢?请同学们结合课本想一想,分一分。

  生:带着以上几个问题自学课本。(这一环节同学们自学释疑,将自学结果制成卡片,同时老师巡回指导学生自学。)

  (三)探究欣赏

  1.学生上讲台交流自己的自学结果,并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨,明确美术门类的不同主要是材质的不同。

  2.接着老师和学生共同交流和分析四大门类美术作品(绘画、工艺美术、雕塑、建筑)的材料,引导学生回到课本中的图片重点探索。(小组合作,针对课本上的图片做赏析,并派发言人交流结果,老师适当点拨。)

  (四)、反馈矫正

  回到课本上的图片,具体地分析作品。由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主,教师适当地加以补充。

  如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照,提出:“同样是画人物,他们有什么不同?”学生讨论后,老师总结:秋瑾是辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等,号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点,巧妙地运用了黑白对比,以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。

  而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩,表现了生活在贫困中的老农形象,画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。

  之后,为了检验学生掌握知识的程度,我又找了一些不同门类的美术作品图片,让他们做出比较。(在这个过程中通过小组合作问题抢答等形式,引导学生对美术文化的关注,调动学生的参与性和积极性,并在这些过程中进一步探讨相关知识。)

  (五)拓展延伸

  随着时代的发展,越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏,让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时,引导学生关注生活中的新材料、新美术,将美术的学习空间和生活紧密联系在一起,形成热爱美术、热爱生活的思想情感。(这一环节我和同学们共同探讨,共同总结,同学们对现代艺术的材料非常惊叹,比如活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画等。)

  (六)板书设计

  目的是再现过程,突出重点,加强学生对本课知识的学习。

  (七)教学评价

  1、对学生回答的问题,组织学生进行自评或教师点评,看他们是否能正确地对作品及材料进行正确的判断。可增加评价点:学生的态度是否专注积极等。

  2、在遨游中是否对美术产生了兴趣?

  3、能否了解美术大家族中的不同种类?能否记住其中的代表作品?

  4、能否认识到美术文化的价值与意义?能否积极发表意见

  我的说课完毕,谢谢!

【美术演讲稿】相关文章:

美术说课稿02-29

美术说课稿09-25

儿童美术评语06-17

美术实习总结11-18

美术教学反思09-19

美术教学总结01-08

美术教学总结09-21

美术实习报告08-30

美术演讲稿20篇12-07

美术培训总结07-22