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《死亡诗社》观后感
看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编精心整理的《死亡诗社》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《死亡诗社》观后感1
《死亡诗社》的结尾注定要成为影史上最令人印象深刻的片段之一，不仅在于她用一种无声胜有声的方式表达了一种力量，还在于她带给了观众一份难以抗拒的戏剧高潮，以及令人激动又不乏深思的观影体验。影片最后，当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“o，captain，my captain！”，一种热血沸腾的感觉便开始升腾，直到大部分学生，尤其是“死亡诗社”的成员都站起来，充满自信和坚毅地看着罗宾·威廉姆斯饰演的基丁老师时，那种沸腾的感觉尤其明显。仿佛有一股力量在体内横冲直撞，让整个身心为之触动，这股力量与成长有关，与态度有关，也与坚定不移的信任有关。
此时此刻的基丁老师，被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但孩子们带着独立态度展现他们对他的支持时，他所看到的，是孩子们的成长以及站在课桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一贯坚持的教学理念总算在部分孩子身上得到了体现，那种对自己的信任，是一个坚持自我的人最大的欣慰！所以，他可以带着微笑离开教室，带着欣慰感谢孩子们，而留下的，是注定要影响孩子们一生的人生态度和生活理念。
《死亡诗社》的前三分之二，都可以称得上是最具浪漫主义色彩的喜剧，而最后的三分之一，则是能够激起思想浪花的悲剧。这种剧情架构，没有丝毫的取巧之意，只有朴素到近乎沉静的诚意，使得整部影片充满看不见却着实存在的力量。
影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜剧。在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！他们开始有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
但在传统和纪律占据统治地位的环境里，过于自由的喜剧注定要在一些阻碍前生出一丝悲剧。热爱表演的.尼尔从来不敢违抗父亲的意愿，在基丁老师的教导下，他开始敢于追逐自己所爱，也敢于向父亲表达自己的想法。在舞台上的尼尔充满了活力，的确具备表演天赋，但当父亲出现在剧场里时，他知道，自己的追逐又将面临阻碍。果不其然，父亲显然不希望他成为舞台上得一个表演者，而更希望他按照他的期望去进行自己的人生。尼尔压抑了自己的激动，却以自杀的方式表达了自己的反抗。而尼尔的死，不仅带来了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也带来了基丁老师被校方开除的悲剧。倡导自由追逐的“死亡诗社”因为一个勇于追逐自己的个体之死，导致一个团体的静默之死。这无疑给整个影片添加了一层厚重的悲剧色彩，但也在影片最后，学生们以站在课桌上的方式呈现了一种希望——种植在学生们思想里的自由之花，终将绽放。
整部影片没有跌宕起伏的情节波动，没有令人震撼的宏大场面，没有热血沸腾的动作大戏，任何商业大片所惯有的元素，在这部影片里几乎没有立足之地。她是那么的朴素，朴素的开场，朴素的叙事，朴素的场景，朴素的演员，每一个镜头都像一幅淡雅的素描，离生活很近，与真实不远。但她又是那么的富有力量，有力的情节推进，有力的台词语言，有力的思想内涵，每一句台词和每一个人物，都用诗意的方式传递关于人生、关于生活的真谛。“抓紧时间，孩子，让你的人生不同寻常！”、“人们只有在梦里才能得到真正的自由！”、“站上讲台，用不同的眼光看待世界”、“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回”。如此这般的诗句，如此这般的态度，如此这般的思想，让这部影片非同寻常。
在商业片横冲直撞的当下，《死亡诗社》像一股不羁的清风，用清新素雅的方式，温暖着思想，传递着力量。尽管时光飞逝，这部二十四年前拍摄的电影，到现在还能让许多票房高昂的电影汗颜不已。她揭示了电影的一个真相：好的电影，从来与华丽的场面无关，只与蕴含其中的思想有关，即便朴素无华，也能充满力量。
《死亡诗社》观后感2
基丁在节课时就带领们观看走廊里的伟人像，鼓励他们像伟人一样思考，一样抓紧，越早找到越好。我们也会想一想，其实伟人们都是各有天性，各不相同的，上哪有两个一样的天才呢?他们的成就与性格都很独特，他们很早就找到了自己的方向，即使没有那么早，也会按照自己的意志在前行。抓紧时间找到自己热爱的是多么重要。
基丁老师在教诗歌的时候，让学生们把现实主义诗诗歌都撕掉，直接进入到浪漫主义诗歌的讲解上。就像他说的，我们读诗写诗不是为了好玩儿，而是要表达人类的激情，证明自身的存在，每有自己的诗歌，人们要多关注自身的天性品质。人人都热爱戏剧，人人也都在上演戏剧。要证明自己的与众不同，要浪漫，要活得有热情。站在平地上与站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢于站到桌子上去，要敢于飞得高远去看世界，更要敢于去开拓新的世界。
基丁老师在课上让学生看到从众的害处，人应该有自己的，独立思考，不能轻易跟随他人，要有主见，要努力保持自我。
基丁老师也于这所著名的，考上了著名的`，他的种种都是对那个时期被压抑的思考。他们那个时候成立了诗社，当时们所做的诗歌都被收录到一本厚厚的书里，放进了图书馆。如今基丁老师又回母校教课，他难以忘怀自己的高中时期，在教学中就光明正大的引导学生们释放天性，追寻自我。但这并没有得到与其他老师的，而是要求他停止这种教学。现在比基丁老师在高中的那个时期还要现实，这所高中就是要送学生们去著名的大学，将来做律师、、家等。而且现在的教学都是以前反复使用过，验证过，保证能清洗学生们的头脑，最后达到与的要求，光荣毕业，无论学理想是什么，最内的要求是什么，都将会被埋没起来。一套方法就这样形成了传统与经验，而忽视了因材施教。
基丁的学生们暗地里效仿基丁的时期，也成立了诗社，开始热热闹闹，学生们找到了，在迷茫中探寻着自己前方的。其中一个学生特别热爱戏剧，报名去参加了演出，但遭到了的坚决反对，虽然同意他演完，尽管他那么有演戏的天赋，但他的父亲还是坚决把他带回家，要为他转学，一心让他上哈佛成为医生，当天晚上这个学生开枪自杀了。
这个悲剧发生以后，校长进行深入调查，叫停了诗社。把诗社成员的家长请来，在校长和家威严逼迫下，学生们一个一个的屈服了，最后的责任都要由所谓的基丁老师不当的教学来负。
基丁老师来教室取，其中一个寡言的学生，在基丁老师的教学中被激发了内心的热情，写出了自己心中的诗歌，与同学们一起度过诗社快乐时光。突然站起来，大胆说出这不怪基丁老师，又突然站到桌子上，大胆说不是基丁老师的责任，紧接着，很多同学都站到了桌子上去。他们心里非常清楚，这一切的责任应该谁来负。
这部与我们如今的何其相似，学生们只能听从学校和家长为他们指定的路，没有多少其他路可以走，学生们只能压抑自己的热情，把热情虚伪地放到为高考的中去，于他们是一种痛苦，也许这是时代的痛苦，是生不逢时的痛苦。在过去的年代，可以不学习，天性释放，却少了引导。如今的年代，学习过重，甚至压抑天性，循规蹈矩。我们一直在走着两级的教育之路。
如今更少了基丁这样敢于改革的老师，传统与浪漫一直都在叫板，只是传统的势力越来越大，浪漫的时间都被吞噬了，看来浪漫只能在夹缝里生存下来了，但浪漫是永远不会消失的，一代一代的诗人在践行着浪漫的脚步，希望这个时代有人能跟着一起前行。
电影很是感动人，电影狠狠地印证了的魅力与冲动，学生们不但是热情的，但也是能分清是非的，只是所有的路上都会有错误与死亡的影子。
《死亡诗社》观后感3
坠落的星火，关于自由，关于梦想，这是我看了这部所谓励志电影后最为中肯的评价。
是的，励志，但我的瞳孔映射到我脑海深处的更多的东西，便是热血撞上父母渴求的期盼的眼神，迸发出的电锯在墙壁之间穿行的火花四溅的令人头皮发麻的噪声，和，那颗飞翔的心被浓缩到有大大挂钟的哥特式建筑里，深深印刻着四大信念---传统，荣誉，纪律，卓越。还有就是，开学典礼上，当孩子们举起庄重进入礼堂时，奏着的那肃穆的令所有人侧目而视的音乐，于我而言，一直是像举行葬礼时那会勾发人内心的不安与惶恐的追思之音。请原谅我的唐突，可是我不能阻止自己那样悠扬放肆地思考，况且，受基廷先生的教化，我现在也是走在及时行乐的路上，我那么想着，我就那么写着，灵感的缪斯转身就不青睐我了，所以我那么急急地追赶她的步伐，用电脑键盘敲击着此时的梦想，努力地写下这一点点我现在的感想，并希冀着终有一天它就抓住大部分人的眼球，很久很久之后，当后人继续观摩经典，或许都要借鉴这篇评论，去更自由地思想。不可否认，我窃取了伟大的基廷先生的至理之言来作为本文的标题“及时行乐”，我也不想拾人牙慧，只是，还能有更好的语言来让人立刻领会其中精髓吗?“我步入丛林，因为我希望活得有意义 … 我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓!”而当你步入我的行文，我也愿你即刻汲取其精髓。
而至影片的中部，那奇怪的音乐再一次回荡在像一座教堂的学校里，雾霭沉沉的校园，平静无波的湖面，吹着唢呐的人—也许那是查理，虚幻缥缈也不甚真切，在宿舍来回踱步、为写诗灵感而踱步的陶德。清晨，静谧又安详。似是强而有力的梦要被实现的前期宁静，也似乎是为了听见什么破碎而制造的强而有力的立体效果
“梭罗说，大多数人都生活在平静的绝望中。”应了这句话，当一切平静下来的时候，也就是故事终场，但也许是要证明那些梦里的东西也是真真实实存在过，也可能是据实描述人总有梦，总是为了那些全世界觉得是错误的虚无去尝试，去放纵，去闯，去义无反顾地求一线生机，去奢侈那些不可能实现的梦，所以在烟消云散之前，他们都那样勇敢一回，那样挣扎一次。
当基廷问尼尔有没有把他关于演戏的梦想、他的热忱胸怀袒露在父亲面前时，他躲闪的眼神、躲避的言辞告诉我他并没有，基廷就那样看着他，在他正在整理的书桌前，那样关切的、心疼的`、无奈的、鼓励的眼神，其实他和我一样明了。但是从尼尔得到话剧竞演的活动单到他决定违背父亲出演，第一次，这样肆意，只是因为不想辜负自己，“把非生命的一切全都击溃 … 以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过……”
陶德为了能够在大家面前念诗而努力;纳克斯为了追求一见钟情的女孩克莉丝做了那么多“出格”的事;查理做了那个在校刊上公开要求学校招收女孩的努安达……他们微笑着面对一切，含着热泪去承担那所谓后果---就是收拾梦被摔裂的躺在地上无力挣扎的碎片。我相信着，无论别人怎样用淫威去征服他们，只是肉体被束缚，只是双手被捆绑，在那不真的声明书上签下那屈辱的名字，最后，他们会用灵魂来证明自己梦想的贞洁，他们仍然会站上桌子，大声喊“啊!船长，我的船长!”那象征着自由与梦想的名字，那述说着会一直有新视觉、新创造的精神。
其实，因为在我这般年纪，和男孩们差不多的青春，他们的梦想、他们的纠结与挣扎，于我而言，是完全有着灵魂深处的共鸣的，所以，无论是他们组建古诗人社、抽烟、追女孩、研究雷达，还是如何叛逆、违背父母的意愿、惶恐而又兴奋地与学校抗争，我都完全可以接受并理解着。有时，我也会变得非常激动，非常，羡慕他们，我羡慕他们的勇气，虽然或许被教条主义压制久了，一开始会犹豫、怯懦，但最终还是自由获得压倒性胜利而“及时行乐”，可是我不一样，我有着和尼尔相差无几的父母的期许，我有着和陶德一样的心性和怯懦，但是最终，无论我有多么自以为高贵的灵魂和多么自由的思想，我也只能违背自己的心意而保持一个乖乖牌的形象。“劳勃佛洛斯特说过，树林里两条岔路，我选择人走得比较少的那条路，那里有天壤之别。”我选择了大多数人走的路，我这样完好地存活至今，而他们，别出机杼的他们，理应有个美丽的结局。
但是我唯一没有料想到的，就是尼尔会选择结束自己的生命来获得自由。“走上绞刑台，行至枪口，我安之若素”，尼尔贯穿了自由的始终，不自由，毋宁死，他褪去身上的所有而让自己赤裸，在雪天里，白色，那就是他的灵魂的颜色，他把花冠放在雪地里，其实就是放在自己的灵魂上，带着从一开始的不安分因子去奔赴自由，也许作者觉得这就是年轻的资本，梦想的诚恳，人的永远的遗憾，而灵魂永恒的自由，这就是生命，就是梦想。
梦想散场，把梦想带来的人就要奔赴另一场，基廷走了，他在威尔学校种下梦的种子，却终于无法看着自由的思想开花结果，他的“及时行乐”会不会也一并追随着他踏上新的征程呢?回眸何处含泪，征途落英缤纷。
《死亡诗社》观后感4
“传统，荣誉，纪律，优秀”。
学校里的这些教学原则束缚了学生的言行和思想。这所因严谨的教学制度和极高的升学率而得意的名校，因为一个老师的出现，一群学生的观念变了。
这位名叫kiding的英语老师让学生学会选择。因为他的存在，学生们明白了“其实自己不是无路可走，他们有很多的选择”。他们可以选择是在生活中表演，还是去做真实的自我？可以选择是浪费光阴，苟活一世，还是“卡匹迪恩”（抓紧时间），把握青春，让生命变得不同寻常？可以选择是顺从传统，还是坚持与众不同的信仰，敢于开拓新天地？可以选择是明哲保身，还是说出真话？是生存，还是毁灭？
不得不说，这个老师给了这群学生很大的启发。使他们每个人都有了一些前所未有的变化。
但，仅有老师的鼓励和自己的喜欢是不够的'。就像nill的死，只因他得不到父亲的支持，面对他的，永远只是冷漠的眼神和无情的话语。父亲认为这是爱他，可是他没有想到，自己的言行，害了一个孩子所有的前途。可怜的是，他最终还是没有明白儿子为什么自杀，而是将罪恶的根源归结在kiding老师身上，以为是kiding老师害死了自己优秀的儿子。
如果nill的父亲能够选择尊重孩子的选择，如果nill能够选择温和一些的方式，我像事情就不会变成如此。
其实，一切的一切，都是选择。如果学生们不选择接受这个老师的新思想，不选择自我思考，那么，死亡诗社就不会复兴，他们的思想不会因此改变。
对于选择的意义，除了现在，我从未感到如此的清晰，如此的重要。
忆起以往的自己，我顿然感到脸红。
我何时做过一回真实的自我？往往我想打破常规，卸下装备时，脑海里总有一个声音在说，伪装起来，把自己伪装起来吧！摘下面具的你，大家是不会喜欢的。大家也都在装啊，为什么就要你做自己呢？人生就是一场戏，谁演得出色，谁就是最后的赢家。
于是，我又重新戴上无脸的面具，演绎自己的生活。
是啊，知道如今，有时做一些违背传统原则做的事情，总是会被老一辈的人指责。我们总是想去迎合别人的思想。只要可以明哲保身，出卖，背叛，什么都无所谓了。戴着面具的我们活得很匆匆，我们过于在意别人的想法，在意传统的守则，以至于我们迷失了方向，迷失了自我，放弃了信仰，选择人云亦云，不再敢于逆流而上。这样的我们，何时明白过，其实，我也是一个美妙的生命，我是一个个体，“我”也很重要！
但是，现在，我觉得，生命的价值就在于它能够拒绝庸俗。时光尚短，只有好好珍惜生命，活出真实的自我，才是最精彩的人生！
那么，我想，从现在开始：
选择自己的生活，敢于挑战命运的枷锁吧！
《死亡诗社》观后感5
《死亡诗社》是一部激情洋溢的青春励志片，这部高评价，高口碑，高内涵的佳作除了得到业界的追捧和赞誉外，也把热爱诗歌的种子深深的埋在了观影人的心中，让更多人喜欢上了诗歌，让更多人奔赴了诗歌行业，真正是一部充满教育意义和启发意义的好作品。
其实说到底，那所谓的诗歌其实就是一种美好精神的化身，那是一种深藏在世人心中燃烧不息的自由之火，这种精神会让人的精神得到解脱，会让人的灵魂得到解放，会让人的生命得到重生，所以它对人有致命的吸引力。
打破传统，冲破教条，追求自由，摆脱束缚，发掘自我，发现本我，饱含激情，充满热爱，这就是所谓的死亡诗社，一个永远向往自由的，一个永久追求自由的，一个永恒实现自由的团体。那么真正的《死亡诗社》到底是什么呢，看完电影后我们就会明白那是一个优秀老师想要传递给学生的优秀品质，那也是一群有志青年想要突破社会教条，想要打破死板教学的顽强反抗。
庄严肃穆、纪律严明、传统压抑的高中生活让学生们苦不堪言，这种压抑沉重的'学习氛围让学生们变得越来越死板，越来越忧郁，越来越迷茫，可就在这时候，一个拥有自由灵魂的老师出现了，这让身处深渊的学生们看到了光明。基延老师是一个特立独行的教师，他一直在用独特的教学方式激发学生的激情和热情，他也一直不厌其烦的鼓励学生要找寻自己的声音，要感受自由的灵魂，他甚至让“死亡诗社”从新在学生之间活了起来，让学生真正的明白了自由的真谛，因此，从这一点来看，基延确实是一个合格的老师，或者说他才是一个真正的老师。
而那群活在“模仿、恐怖、颓废、污秽”这四大信仰下的学生呢，面对基延先生所传递的自由，针对基延先生所描绘的激情，他们像身处沙漠中的仙人掌一样，一直在疯狂的汲取着这不可多得的甘霖，一直在拼命享受着这难以获取的激情，着实是感受到了一种前所未有的幸福和解脱。
这就是《死亡诗社》，一部充满激情，充满自由，充满青春的诗篇，它值得我们吟诵，也值得我们讴歌。
《死亡诗社》观后感6
看完死亡诗社心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢
当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的`爱好，了解孩子，并且开展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上开展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐〞是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。挖苦了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
《死亡诗社》观后感7
这部电影是二十世纪八十年代末的电影，我看过两遍，挺喜爱的。教师基廷深受学生欢迎，教学思想自由，教学方法灵活生动，被学生们称为“船长”。影片中一些课堂教学的场景是十分吸引人的，能够感受到学生的头脑、心灵和兴趣在慢慢被开启。
教学就应是这样的，教师从事的工作就就应是带给支点、撬动无限可能。遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，“船长”最终还是无奈地离开了。
学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的“死亡诗社”，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌、创作作品。这一行为本身就是一种崇拜和认可。学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的独特方式，都证明这是一位真正走进学生内心世界的教师。
这样的故事，不仅仅发生在以前的.美国，而且发生在此刻的中国，发生在我们身边。也许以更加触目惊心的方式发生着。
不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。
看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。万马齐喑是解决不了问题的。
有些人选取随波逐流、从中渔利，有些人选取独善其身、明哲保身，有些人单打独斗、成名成家，有的人没有选取，在不断忍受中习以为常……教育中的人、事，就是这样千奇百怪。期盼“船长”出现，期盼“尼尔”出现，期望这样的教师和学生越来越多。走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：其实学习能够更加完美！
基廷年轻时组建的“死亡诗社”能够被学生自动自觉地认可和继承；我们呢？我们有什么东西是值得下一代传承下去的？
大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。自己的事情，却是能够好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧；
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的、值得追求的；
我过于悲观，不太坚信现状会发生什么改变——
这就注定我不是认命就是逃离。
谁又不是如此呢？当现状务必改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来、即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选取其一了。
20%的人逃离，80%的人认命，更多的人成为待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害别人。——这就是因果循环的怪圈。
因此，基廷才被称为“船长”。美国有这样的船长，是令人羡慕的事。船长也要有产生和生长的土壤。
期盼“船长”出此刻我们身边；期盼有一天自己也能成为“船长”。
《死亡诗社》观后感8
我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。
生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的'期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。
《死亡诗社》观后感9
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel！”他的父亲说“Tell us what you feel！”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的'挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不caption！”。这让我感受到了学生对于基廷老师的尊敬以及他们的自信、力量，体会到了学生们的成长，态度的转变。这部电影让我更多地去考虑父母、孩子、老师之间的关系，父母要如何听孩子说、孩子要如何表达自己的感受、老师要如何去教学生，这一直都是教育中非常重要的问题。
《死亡诗社》观后感10
这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。
结局感人至深，落泪了。
尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。
“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。
我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。
但我更想说的.是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。
“你活着的意义是什么?”
“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。
物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。
每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。
无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!
作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。
《死亡诗社》观后感11
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢?
当我们回头看时，我们能够看到的不仅仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关联，他父亲只想他成为医生和律师，因此在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们能够去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子能够实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只期望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，正因他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的杯具的发生。从中我们能够看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有好处。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不一样，同学们在他的'课堂上不仅仅简单而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，正因社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不一样的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没思考到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
《死亡诗社》观后感12
如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。”从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。
1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师john keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到“carpediem”；让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。
真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的.漩涡的“异类”。影片中，在keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的neilperry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？neil是勇敢的，也是可悲的多次与父亲协商未果后，neil选择了用父亲书桌里的枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。是夜，大雪，neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。neil的抗争，是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争，是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。我自知没有资格评价他的行为，只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义，一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。”neil是不成熟的“异类”。
影片到了结尾，keating老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。春风化雨，keating老师已将种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是keating老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。
再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。
编辑点评："ocaptain，mycaptain！"影片的最后，托德站上桌子以一种成熟的姿态向mrkeating告别。而在他之后，其他的孩子或坚定、或迟疑、或果断地一个个站上桌子的时候，我们看到的，是许多年轻而又自由的灵魂在和他们的船长挥手作别。keating走了，从此他们都将独自战斗在那个传统束缚的世界里，但没有人会怀疑，这些曾经接受过自由的指引的灵魂必将永远闪耀着浪漫的光芒。
《死亡诗社》观后感13
初看影名，第一反应是电影剧情可能会比较悲凉凄惨，但当看完整部电影之后，它带给我的却是震撼与感动。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这里一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的'照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。
有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
“我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”。在影片中，一开始基丁老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，他在教育中用爱去感化学生，用爱与诗歌去教育他的学生，以此让他们来明白生命的真谛。
影片最后，基丁老师被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“哦船长，我的船长”时，我心潮腾涌，心里都是感激和喜悦。
《死亡诗社》观后感14
《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。
自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则,也是传统的思想束缚。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。也是现代学生所向往的生活。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。
但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的.教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。
另一方面，我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，现在很多家长不管三七二十一，喜欢把自己的理想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间，从人格来讲应该是平等的，相互要有更多地沟通、理解和尊重，这样的孩子才能真正健康、快乐地成长为一个完整的人，从而去实现属于他们自己的人生价值。
相信这部影片还有很多哲理，值得我们去细细品味。
《死亡诗社》观后感15
初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。
这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。
在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生!
同是作为教师，这部影片的'教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧!
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